为推广中华国学的书法与陶瓷艺术，展示中国当代杰出中青年书法家邵岩、李强、徐圭逊三位艺术家的创作成就，由民进苏州市委会、中国文联书法艺术中心、中国汉字艺术中心、中国陶瓷艺术研究院主办，明•美术馆、苏州当代书画艺术研究院承办的"方圆之间"书法陶瓷艺术展即将在苏州开展。

      展览以"方圆之间"为主题，将展出邵岩、李强的陶瓷创意书法作品及徐圭逊的笔墨书法作品60件。方、圆是什么？是书法与陶瓷，是天圆地方，是和而不同……徐圭逊的书法字是方的，邵岩、李强的陶瓷创意作品是圆的，其作品形式上的不同、风格的迥异，呈现了一种方圆之美。谈及此次艺术展，我国著名书法家、学者刘正成如此感慨："方圆之间"这个命题虽然简单，却蕴含丰富的哲学思想。三位参展艺术家互相学习、不懈追求，共同发扬与传承书法艺术，通过作品反映宇宙宏观、反映人情世界，带给人美与感动。如此，仓颉字、中国瓷，方圆之间，便是宇宙万物。

      此次"方圆之间"书法陶瓷艺术展特色鲜明，富有张力，展品很好得呈现了我国书法艺术这几十年来的变化发展，并从中体现艺术家新旧审美观念、艺术创作追求的价值变化。苟日新，日日新，又日新。时处当代，艺术创作必然要反映当代生活之情趣、精神、文化，方能长久。邵岩、李强、徐圭逊三人之作品紧跟时代步伐，在保持汉字真谛、精髓的同时，不断追求创新变化，于文化发展意义深远。

      展览日期：5月15日至6月7日，展出地点：明•美术馆（苏州市工业园区李公堤四期15幢）。开幕时间：5月15日（周五）下午15:00，欢迎前往参观！

附：

方圆之间，遨游万物
——刘正成谈"方圆之间"书法瓷器艺术展

文/苏州日报 刘莎

编者按：

      暮春初夏，天气清和。曲水流觞，品悟书法。苏州明·美术馆将于2015.5.15~2015.6.17日举办一场"方圆之间"书法瓷器艺术展。参展内容为书法家徐圭逊近年来的笔墨作品及他两位艺术家友人邵岩、李强在瓷器上的书法创新作品。在展出前的仲春三月，有幸请到这三位大家的朋友——刘正成先生谈一番他的感受。

      刘正成：艺术最终带给人感动，带给人美。是因为它是人情之真，不假饰，不虚伪，自自然然。书法将展开一个广漠无穷的宇宙。在这新开始的广大宇宙中，赋予你绝对的自由，可纵横驰骋于其间，而不加以任何的限制。

Question 1：这次书法瓷器艺术展取名为"方圆之间"，可否请您阐述其间的具体含义。

      刘正成："方圆之间"这个命题虽然简单，却蕴含哲学观。我觉得可以从三个方面去解释。首先第一点，我用一句话说，便是"三人行，必有我师焉"。我虽年长于他们，但是这三人身上有值得我学习之处。他们在我眼里，属于中青年，与他们的交往以及长达二三十年，了解他们的成长历程。如果说谈论中国书法，从他们三个人的作品、成就中可以窥探三十多年来中国书法的进展。他们都是中国当代杰出的中青年书法家，三个人走在一块，我认为是历史的步伐。从八十年代、九十年代、新的世纪到如今。

      那到底什么是"方圆之间"呢？徐圭逊的书法字是方的，因为中国的汉字是方块字。古代也有不方的字，比如写在青铜器上的。但从纸张以后或中国活字印刷术开始，就形成了方块字。篆书还是圆的，但隶书已经方了。"圆"又是什么呢？艺术家又把书法拓宽了界限，在瓷器、陶壶上进行创作，而瓷器陶壶都是圆形的。当然，按照中国古人的宇宙观，天为圆，地为方。"方圆之间"即天地之间。

      所以，"方圆之间"首先是互相学习；二是他们作品中的结构变化；三是宇宙宏观、人情世界在他们三人作品中的反映。

Question 2：您跟徐圭逊、李强、邵岩三位艺术家都是多年好友，可否请您分别谈谈对三人作品的看法。

      刘正成：他们三个人有共同点，首先便是不懈的追求。不断地追求、进步、发展。艺术特别书法并非年纪越长、阅历越深便写的越好，很多人也会越写越坏，很早停止进步。第二个共同点是他们三人在三十多年的创作中始终追求变化，然而在变化中又始终保持汉字的真谛、精髓。他们始终在书法、汉字之间追求。书法历史这么悠久，但这三人始终也万变不离其宗。不管是写在纸上、刻在陶瓷上都是汉字。当然，还有第三个共同点便是艺术家需要惺惺相惜，追求情感的融合。

      他们三个人其实性格不同、观点不同，也会有争议，但是君子之交淡如水，友谊能维持这么长久深厚，这种感情在当今也难能可贵。为什么《三国演义》这本书好？就是因为刘关张桃园三结义。这种情感奠定他们互相探讨、互相进步。这种探讨包括艺术、人生、世事。正所谓"世事洞明皆学问，人情练达即文章"。

Question 3：对，共同的追求使他们成为知己之交，那么他们三人有什么不同点呢？

      不同点，引用毛主席的话，所有人群都可分为"左中右"。在我看来，"左"是邵岩，"右"是徐圭逊，"中"是李强。"右"是什么呢？徐圭逊先生在他的书法道途中，顽固地坚持传统。不管是故意盎然的诗句，还是取法多家的用笔，士大夫的文人趣味、精英文化始终在弥漫呈现。尤其中国进入魏晋王羲之时代，书法拥有文人的气息。而徐圭逊也是如此，不管是摘录一首诗、一阙词，都有他自己文人面的嬉笑怒骂。写字，也是带着文人的趣味在写。手稿或心情都有文人墨客的情怀。这种保守主义的精神需要保留。人类的历史跟整个宇宙的历史相较，太微小，若将地球四十五亿年历史比作一日，那人类的出现也许在最后一秒。人类一百五十万年的历史，我们这一批也是最后的那一批。保守来讲，书法若有一万年的历史，在整个宇宙中也不过沧海一粟，我们用保守主义去传承是很重要的。

      "左"是邵岩先生，他是求"变"，求"新"。苟日新，日日新。新是永恒的主题，是儒家的思想。我们普遍的审美心理叫做喜新厌旧，万物也是如此。所以"新"是艺术家在创作过程中为时代留下的印记。人以时为大，如果我们处在当代，却不反映当代的生活、情趣、精神，文化，那就会进入"匠"的成分。邵岩的新主要体现在陶瓷上，陶瓷上的书法变化很大。一种是"抽象化"，这越过了汉字底线。在瓷器的弧面空间上，整个结构，文字的书写，书体都产生变化。在我看来，当今未有人超过他。看他的作品，始终给人造型结构的启发。

      如果说，邵岩先生是左派，徐圭逊先生是右派，那么李强先生则是中间派。他比起左派邵岩先生则显陈旧；比起右派徐圭逊先生则激进。他既有点想突破，又迷恋于传统中，独自沉浸在他矛盾的追求中间。所以，他有一些变得很新奇的作品，但细看，传统又深入他的骨髓。所以，这些都是他们的不同之处。

Question 4：您觉得这次书法展有何深远意义。

      他们三个人的作品展现了书法史这么几十年来的变化以及前进的步伐，也反映了当代书画家追求的精神理念及状态。虽然这次展览的展厅不大，但其文化意义却深远流长。我也衷心期待他们展览的成功。

参展画家简介：

      邵岩：独立艺术家，现居北京。中国民主促进会会员。毕业于山东莱阳师范学校美术专业、中央美术学院王镛工作室。中国现代书法代表、中国汉字艺术中心主任、中国陶瓷艺术研究院副院长、文化部青联书法篆刻委员会副秘书长、景德镇陶瓷中外艺术家协会艺术总监、中央美术学院及清华大学美术学院外聘教授。

      李强：又名李妙染，中国民主促进会会员，中国国家画院研究员，中国书法家协会青少年工作委员会秘书长，北京国画艺术家副会长，武汉大学博士，《青少年书法报》社副社长，北京印社理事，清华大学，北京大学名家工作室李强工作室导师，民进中央开明画院副秘书长，文化部青联书法篆刻委员会副秘书长。

      徐圭逊：字伯言，号师石斋。久居京华。书法初问道于金陵陈大羽教授，1993年就读于中央美术学院书法研究室，师从王镛教授，系统学习书法、绘画、篆刻。现为中国书法家协会会员，中国民间文艺家协会会员，文化部青联书法篆刻艺术委员会委员，中国锁文化博物馆馆长等。