2月4日，“日本陶艺家伊藤未穗（伊藤みほ）、葛西国太郎展”即将在苏州明·美术馆开展。

      雏菊（英文：daisy）的花语是纯洁的美、天真无邪、希望。两位陶艺家都非常喜爱雏菊，以雏菊为主题进行创作。


      来自爱知县的伊藤未穗用雏菊来命名自己的工作室“atelier daisy”，希望创作出如雏菊般纯洁天真的作品，给使用者带来幸福；而居住在京都的葛西国太郎则在陶器上描绘雏菊的艺术形象，创作出广受好评的雏菊（DAISY）系列餐具。

      伊藤 未穗（伊藤 みほ）
      ITO Miho

      2000年 从大阪艺术大学美学学科学习后，回到常滑市共荣窑学习陶艺。
      2006年 创立工作室“atelier daisy”开始做陶，并开始在各地展览。
      2020年 参加苏州明·美术馆“食卓の風景”日本作家器展

      常滑烧与伊藤未穗

      爱知县常滑市是日本六大古窑“常滑烧”所在地，也是日本最大的招财猫陶器生产地。从小浸浴在可爱的陶艺氛围里，耳濡目染之下，伊藤未穗把可爱的动物形象作为主要的艺术创作主题。


      伊藤未穗的可爱陶艺之路

      对于工作室“atelier daisy”的创作理念，她是这么理解的：“daisy的花语是和平、希望、天真无邪。我的创作目的就是创作出如雏菊般纯洁天真的作品，让使用者在日常生活中感到温暖和快乐。”

      自画像不仅是艺术家理想中想呈现给观众的自我形象，更是一直对自我真实内在的解析与诠释。圆脸、波波头发型的伊藤未穗有着一颗童真无邪的心，性格开朗可爱。伊藤未穗的自画像简笔画上，寥寥数笔就勾勒出了一个可爱的艺术家形象。

      伊藤未穗创作了很多可爱的动物作品系列，如萌萌的猫咪系列、Supar bowl系列动物豆皿、动物系列杯子、立体动物形象作品等，适逢年末，正值正值虎年兔年之交，伊藤未穗也带来了生肖主题作品，通过呈现老虎和兔子形象的可爱新年礼，传递了给中国观众以新年祝福。

      葛西 国太郎
      KASAI Kunitaro

      1977年 生于北海道
      1993年 毕业于金泽美术工艺大学设计科
      2009年 从京都府立陶工高等技术专门校毕业后，开始在石川县九谷青窑制陶。
      2016年 在京都创立“HANI (ハニ)工作室”，开始在各地举办展览。

      日本陶艺家摇篮--九谷青窑与葛西国太郎

      从事设计工作的葛西国太郎在30岁之后，才开始了陶艺学习之路。从京都府立陶工高等技术专门校毕业后，他来到了石川县九谷青窑开始制陶工作。

     葛西国太郎陶艺之路

      九谷青窑由秦耀一于1971年在历史悠久的九谷烧所在地石川県能美市创立。秉承“温故知新”创作理念的九谷青窑不局限于九谷烧传统，而是致力于实现手作器皿的三大目标：1.提供在日常生活中使用的器皿；2.制作以古典为基调并适合这个时代的优质器皿；3.设定适当的价格。

      该窑常年招募10名左右的年轻陶工群体，让他们在设计到制胚、彩绘、烧制等制陶SOP（标准作业程序）中迅速成长为独立的陶艺家，被誉为“日本陶艺家摇篮”。得益于九谷青窑的专业训练和自由氛围，葛西国太郎一直是以花的意象作为创作主题。早期银莲花（Anemone）作品还带有鲜艳的九谷烧色绘风格，而形象简洁的雏菊Daisy面碗和咖啡杯已经具备了陶艺家个人作品的雏形。

      京都妙心寺附近的“HANI (ハニ)工作室”是独立之后的葛西国太郎以陶土的日语发音“HANI (ハニ)”命名自己的陶艺工作室，寓意着“回归陶器的本来面目”。

      “HANI (ハニ)”工作室距离日本临济宗大本山京都妙心寺很近，他每天散步就会路过。在这片禅宗美学的土壤上，葛西国太郎获得了“直指人心”的极简美学灵感。他摒弃了九谷青窑的陶土和釉料，返璞归真，以设计师的工作经历，创作出形象简洁、色调柔和的雏菊DAISY形象作品，受到世界各地手作爱好者的追捧。

      此次展览，他主要展出的作品欧式两大系列，即盛开在陶器上的雏菊题材作品，其柔和的灰中带蓝色调，给使用者以温馨舒适的感觉。另外是“FOLKS”系列新作品。“FOLKS” 意为“亲人、家属”，暗色调的基底、阴刻的花朵图案怀旧感十足，可以让使用者与家人一起共享，共度美好时光。

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